艺术家Amoako Boafo的灵魂肖像站在他的第一个博物馆展中的所有炒作

“反思我”,2018,纸上油画。照片:洛杉矶的私人收藏和罗伯茨项目提供礼貌

Amoako Boafo不在市场上绘画。但市场肯定一直在购买。现在,旧福康有机会看到“Amoako Boafo:黑人灵魂”中的所有嗡嗡声。

在非洲侨民博物馆的两室展示,展览于2月27日,在过去几年中产生了18幅画,自BoAfo开始他的签名手指绘画技术。这是一个靠近艺术史上的机会。

关于“黑人的灵魂”是真的。首先,随着他的游戏变化的风格和深情的肖像,Boafo可能已经巩固了他的艺术遗产。关于这个展示的另一个真相 - Boafo在一个博物馆中的第一个 - 这是迫切需要稳定他对艺术市场的发烧翻转,这太渴望从黑人艺术家获利。

在几年的空间中,Boafo从他当地加纳销售100美元的销售绘画,以获得国际名望。2019年,他的艺术巴塞尔迈阿密的画作在几分钟内售罄。从那以后,他与时尚房子迪奥合作,看到他的工作在杰夫·贝佐尔蓝原子火箭上发射到太空。

这个规模的名人燃料市场。同伴压力也是如此。收藏家,在黑人生命问题和乔治弗洛伊德抗议活动之后,他们忽视了黑色艺术家,发起竞标炸弹。Boafo的艺术开始销售10,甚至估计价格的13倍。脚蹼进入了比赛。那些快速的利润不会让艺术家受益。但博物馆的Implimaturs可以稳定艺术家的市场,并为职业寿命奠定基础。换句话说:Boafo和他的团队也需要这个节目。

“我看到了商业角度发生的事情发生了什么,”策展人拉里奥斯辛·米氏·莫纳说,他想改变价格和投资的对话,“为什么这项工作经历,为什么这项工作与一堆受众共鸣?“

因为艺术确实能引起共鸣。尽管博福的肖像在缩略图或数码照片中很引人注目,但他们本人却令人震惊。进入画廊,你会被黑人的形象包围,这些形象自由地存在于白人的注视和压迫的历史之外。艺术家凯欣德·威利(Kehinde Wiley)经常在欧洲著名的艺术作品中插入当代黑人,强调他们对历史的抹去。与此不同,Boafo并不关心如何处理欧洲传统,或向白人观众解释如何参与这个项目。

“Abena Boamah,”2019,油画上的油。图片:玛丽安易卜拉欣画廊,芝加哥和巴黎/玛丽安易卜拉欣画廊,芝加哥和巴黎

博福的数字略大于真实的数字,引起了人们的好奇。像阿贝娜·波阿玛(Abena Boamah)这样的肖像在单色背景上凝视着画外。黑色的头发在有纹理的白色地面上舞动,但随着生命扭动的是她的皮肤。在最淡的高光、温暖的棕色和明亮的宝蓝色等多种颜色中,Boafo的手指将生命力注入他的主题。

他们的脸和手不断的波动,拒绝安定。即使它们的外部轮廓是静止和平静的,它们的内部也在不断地运动,就像血液在静止的身体中不断流动一样。它们是精致的活的。

2019年《白纸黑字》,纸上油画。照片:洛杉矶的私人收藏和罗伯茨项目提供礼貌

在2018年在维也纳的美术学院学习时,Boafo使自画像“反思我”来处理他遇到的不断的反黑度。

“在维也纳,黑人身体没有任何积极的问题,”Boafo在视频面试中告诉纪事。“我想能够在镜子里看自己,对自己感觉良好。......我不需要任何人的好处。“

这是Boafo的艺术成就的重量:生活质询的黑人受到任何要求,以证明他们的人性证明他们的人类,从几代涟漪的种族主义的心理暴力呕吐。

“在这种解放中有很多力量,”Ossei-Mensah说。拥有“一位艺术家制作的艺术家试图打破它,并制作肯定的作品和条件和环境......是一种真正的激进产品。”

“绿色离合器”,2021,帆布上的照片转移和油。图片:玛丽安易卜拉欣画廊,芝加哥和巴黎/玛丽安易卜拉欣画廊,芝加哥和巴黎

尽管有任何不可预测的艺术市场发生了什么,但仍然希望提供持续存在的人。Ossei-Mensah希望“众多人能够进入”这件艺术的“肯定时刻”;Boafo希望在加纳开设更多的公共艺术空间。

但无论发生什么,Boafo都会好起来的。

“这让我很高兴涂漆。就像我总是说,如果我今天或明天不设卖,我仍然享受我的画作,无论如何,“Boafo说。“它首先为我服务,然后是黑人社区,然后任何人都在那里连接到它。”

“amoako boafo:黑人的灵魂”:纸上和帆布上的油画。周三至周六上午11点至下午6点;noon-5周日下午。2月27日。成人12美元,学生6美元65岁以上,教育工作者5美元,12岁以下免费。需在72小时内提供疫苗接种证明或COVID-19检测阴性证明。非洲侨民博物馆,S.F. 415-358-7200。www.moadsf.org.

  • Letha Ch'ien.
    Letha Ch'ien.Letha qian是索诺马州立大学艺术史助理教授。
Baidu