在曼内蒂舍姆博物馆庆祝韦恩·蒂鲍德作为艺术家的影响

在曼内蒂·舍姆博物馆(Manetti Shrem)举办的“韦恩·蒂鲍德影响者:新一代”(Wayne Thiebaud Influencer: a New Generation)展览中,《三块点心》是十多件蒂鲍德作品之一。照片:©2021 Wayne Thiebaud / VAGA在艺术家权利协会(ARS)授权,纽约。加州大学戴维斯分校Greg Urquiaga

在他著名的70年职业生涯中,他是一名画家韦恩Thiebaud创造了一个身体的工作这将继续吸引和激励新的观众。

Thiebaud是波普艺术的先驱和具象艺术家,以对日常用品的提升而闻名。1960年,他作为教授加入了加州大学戴维斯分校(UC Davis)当时刚刚起步的艺术系,自此,thibaud与几代学生产生了联系。虽然他在1990年正式退休(他继续教学直到2002年),他仍然是学校的名誉教授。

他在绘画世界的广泛影响力是加州大学戴维斯分校Jan Shrem和Maria Manetti Shrem艺术博物馆一场名为“Wayne Thiebaud影响者:新一代”的展览的主题,展览将持续到11月12日,在他101岁的前三天结束。这位萨克拉门托的艺术家仍然每天画画,他将和韦恩·蒂鲍德基金会一起受到表彰。蒂鲍德生日的那个周末,韦恩·蒂鲍德基金会将在博物馆的年度庆典上获得玛格丽特·蒙达维艺术奖章。

曼内蒂舍姆博物馆的副馆长苏茜坎特(Susie Kantor)希望,这次展览不仅能回顾蒂博100年来的生活和工作,还能“展望下一个100年”受他启发的艺术。坎特特别感兴趣的是他在戴维斯大学40多年教学生涯中所做的学生研究。

“他把自己描述成画家和老师,我认为这两者对他来说同样重要,”坎特说。“他从教学和学生身上得到了很多。他说这能让他保持年轻,所以也许这就是长寿的秘诀。”

“韦恩·蒂鲍德影响者”展出了19位艺术家的作品,其中13位是他的学生,他们受到了蒂鲍德经典作品的不同方面的启发。他们的作品通过与Thiebaud自己的作品的对话呈现,让观众可以进行比较和联系,并看到一代人对下一代的影响链。

出席的艺术家包括Christopher Brown, April Glory Funcke, Grace Munakata, Bruce Nauman, Vonn Cummings Sumner和Patricia Wall,他们都是Thiebaud的学生,还有Andrea Bowers, Robert Colescott, Alex Israel, Jason Stopa, Jonas Wood和Lynette Yiadom-Boakye。许多艺术家后来都成为了老师。

“许多和他一起学习的艺术家都谈到了日常练习的想法,”坎特说。“他们中的许多人还在做素描本。亚博860日常实践的严格性,过程的理念是非常关键的,但他们赋予它的价值来自与韦恩的工作和学习。”

Vonn Sumner,“购物”,2020。布面油画。照片:©Vonn Sumner

萨姆纳住在圣安娜和帕洛阿尔托,在展览中展出了七幅画作。他之所以选择参加戴维斯的展览,是因为蒂鲍德是该校的一名教员。1998年获得学士学位,2000年获得艺术硕士学位,主要研究方向为绘画。

萨姆纳说:“我想和他一起学习,因为我喜欢他的画,令我惊讶和幸运的是,我发现他是一个真正伟大的老师。”在研究生院,他成为了Thiebaud的助教,并与这位老艺术家展开了更深入的创造性对话。二十年来,两人一直保持着“亲密的导师/学员关系”。

在此次展览中,萨姆纳的作品包括2020年的石油作品《房间里的大象》(the Elephant in the Room II)。萨姆纳在这部作品中看到了Thiebaud的影响。这是一幅没有照片参考的记忆画,Thiebaud也采用了这种做法。

萨姆纳说:“从本质上讲,韦恩教他的学生如何看。“这种‘看见’包括批判性思维,发展我们自己的问题,制造紧张和问题,用绘画来解决。”

宗方是伯克利的一位混合媒体画家,在这次展览中展出了三幅作品。上世纪80年代,宗方在本科和研究生阶段都曾与Thiebaud一起学习,并在他的色彩入门课上担任助教。她还记得1974年看到蒂鲍德的画作《黄色连衣裙》(Yellow Dress),并把它展示给加州州立大学东湾分校(Cal State East Bay)的学生,“帮助学生在单一的‘颜色’中看到颜色,并在他做出的选择中感知人类的手和智慧。”

Grace Munakata,“Sitka Colonnade”,2020年。丙烯酸和蜡粉。照片:©Grace Munakata

宗冢在2019年创作的丙烯画作《雷克雅内》(Reykjanes)是她的两件作品之一,这幅抽象作品的灵感来自冰岛风景。她指出:“在Thiebaud的城市和河流景观中,平面和规模的不可能组合在一起,但与我的作品不同,他的装置被解读为一个单一的、疯狂编织的景观。”

伯克利画家克里斯托弗·布朗(Christopher Brown) 2017年的油画《Twice Over》也在此次展览中展出。他说,蒂鲍德描绘旧金山的《城市景观》(Cityscape)系列作品的影响,即使在50年前,他在戴维斯学生会的一次展览中首次看到了有关该作品的研究,但仍然具有意义。“城市景观”作品中网格状图案所表现出的组织与混乱之间的张力,在“Twice Over”的建筑主题中表现得很明显。

“当你是一个年轻的艺术家时,你会在任何其他艺术家的作品中看到最明显、最诱人的东西,”布朗说,比如你可能还没有掌握的技术技能。“但是,你只要看一眼就能知道:‘哦,他就是这样把东西组合在一起的,他就是这样作画的,看看他使用颜色的方式。他的画就是关于这些基本的东西。他作品的美妙之处就在于他将这些东西、这些元素加以利用,并加以强化。”

克里斯托弗·布朗(Christopher Brown),《两次超过》(Twice Over), 2017年。布草上的油在面板上。照片:©Christopher Brown / Berggruen画廊

“韦恩·蒂博影响者:新一代”:周四至周五上午11点至下午6点;周六至周日上午10点至下午5点。截止到11月12日(11月11日为退伍军人节关闭)。免费的;保留推荐。加州大学戴维斯分校Jan Shrem和Maria Manetti Shrem艺术博物馆,戴维斯老戴维斯路254号,电话:530-752-9623。manettishremmuseum.ucdavis.edu

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  • 托尼•布拉沃
    托尼•布拉沃托尼·布拉沃是《旧金山纪事报》的特约撰稿人。邮箱:tbravo@sfchronicle.com Twitter: @TonyBravoSF
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